[스크랩] 世界 名畵鑑賞 (1) - 레오나르도 다 빈치 外

 

名 畵 鑑 賞 (1)   Leonardo da Vinci  (이탈리아) ( 1452 - 1519 ) 레오나르도 다 빈치는 1452년 4월 15일 토스카나 지방의 산골 마을 빈치에서 유명한 가문의 공증인인 피에르 다 빈치(Ser Piero da Vinci) 와 가난한 농부의 딸  사이에서 사생아로 태어났다. 르네상스의 만능인으로 어릴 때부터 수학·음악·회화 외에 모든 학문에 있어서 다재다능함을 보였다. 1472년  피렌체 화가 조합에 등록하여 한 사람의 화가로 알려지게 되었다. 다 빈치는 화가로서뿐만이 아니라 조각가, 건축가, 기사로서 오늘날 잘 알려진 레오나르도의 다방면에 걸친 천재성을 발휘했다. 이 시기에 세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 가운데 하나로 손꼽히는 최후의만찬을 그렸고 1503년에는 다시 피렌체로 돌아와 <모나리자>를 그리기 시작하였다 1506년 밀라노에서 프랑스 왕의 궁정 화가가 되었는데,   1519년  67세의 나이로  사망했다. 레오나르도 다 빈치는 평생 독신으로 살아 자식을 남기지 않았고, 그의 제자이자 동반자였던 프란세스코 멜지가 그의 유산을 상속받았다.   또한  다빈치는 파동 운동 이론, 연통관 내의 압력, 유체에 미치는 압력의 발견자이기도 하다. 그 응용면에 있어서 양수기와 수압의 발견자였다. 새의 나는 방법에 대한 연구로 비행기의 원리를 생각하고 또 연구 노트에는 낙하산.헬리콥터 등이 기록되어 있다.. 그는 예술과 과학의 창조에 대한 비밀을 밝힌 천재였다.   모나리자 (Mona Lisa)  (1510) 모나리자(Mona Lisa) 또는 라 조콘다(La Gioconda, La Joconde)는 16세기 르네상스 시대에 레오나르도다빈치가 그린 초상화로, 현재 프랑스 파리 루브르 박물관에 전시되어 있다. "모나"(mona)는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어경칭이고, "리자"(Lisa)는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다. 즉, 한국어로 하면 "리자 여사"라는 뜻이 된다. 이 작품은 희미하게 미소짓고 있는 여인을 그린 초상으로, 엷은 안개가 덮인 듯한 효과를 주고 있다. 이 그림에는 황금비율인 1:1.618의 비율이 상당히 많이 들어가있다. 코와 눈썹의 길이와, 턱과 코의 길이의 비율, 인중과 입술의 길이와 입술과 턱의 길이의 비율,얼굴의 가로와 세로의 비율 등 황금비율이 많이 들어가 균형잡힌 느낌을 준다. 레오나르도 다빈치는 1502년에 모나리자를 그리기 시작했는데,  미완성작으로 남겨둔지 4년이 지난 후에서 다시 그리기 시작했다고 한다. 모델이 누군가에 대해서는 의견이 분분하다. 다른 이론인, 그림의 주제는 레오나르도의 어머니라는 설도있다 모나리자 그림에는 눈썹이 그려져 있지 않다. 이것에 대해서는 눈썹을 뽑는 것이 당시 미의 기준이었기 때문에 모나리자의 모델도 눈썹이 없는 상태였다는 주장과 모나리자 작품이 눈썹을 그리지 않은 미완성작이라는 설이 있다. 현재 파리 루브르 박물관에 소장되어 있는 <모나리자>는 그 가치를 매길 수 없는 가장 위대한 회화 작품으로 손꼽히고 있다.     모나리자는 1530년 프랑스 왕실의 소장품으로 입궁하게 된다. 그 후, 1789년 프랑스 혁명 때까지 약 260여년 간을 프랑스 왕실에 있다가 혁명후 루브르 궁전이 박물관으로 바뀌면서 최초로 시민들이 볼 수 있게 되었다. 그러나 얼마 지나지 않아 나폴레옹이 황제로 등극하면서, 모나리자는 다시 황제의 소장품이 되었다가 그후다시 시민의 품으로 돌아왔다. 그토록 많은 우여곡절을 겪으면서도 회화가 잘 보존되었다는 것이  신기할 정도다.  오늘날 모나리자는 개인 경호원과 공기 정화 시스템, 3중 방탄 유리로 보호된 콘크리트 박스 속에서 안전하게 모셔져 있다고 한다.   마돈나 리타 (1491년)   베노아의 성모(1478년)   聖 요한 (1516년)   성(聖)안나와 성모자(聖母子)와 어린 양   (1519년)   카네이션의마돈나(1480)   그리스도의 세례 (1473년) 지네브라 벤치의 초상 (1476년)   암굴의 성모  (1504년)   마돈나 리타(1499년)   음악가의 초상1490년)   자화상(自畵像)   세실리아 엘미니의 초상(1490년)   최후의 만찬 (1498년) 이 그림은 레오나르도의 작품으로서는 가장 잘 알려진 그림중하나이다. 원래 이 테마는 수도원의 식당에 그려지는 수가 많았기 때문에 이것 또한 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치 수도원의 식당 벽화로서 그려졌다. 군인들에게 연행되기 전 마지막으로 12명의 제자들과 만찬을 가진 예수의 모습을 묘사한 그림 '최후의 만찬'은 1491년부터 1498년까지 무려 7년간의 기간동안 그려졌으며 현재 이태리의 밀라노의 산타마리아 델레 그라치에 수도원에 그려져 있다.     수태고지(受胎告知 (1475)       자화상(自畵像)    Hilaire Germain Edgar De Gas (프랑스) ( 1834 - 1917 ) 1834년에 파리에서 태어난 Edgar De Gas (에드가 드가)는 주로 발레무용수와 경주마를 작품 소재로 삼았다. 주로 인상주의로 분류되기는 하지만 그의 작품들 중에는 고전주의와 사실주의색채를 띠고 낭만주의의 영향을 받은 것들도 있다. 1872년에는 어머니의 고향인 미국으로가서 미국의 역동성을 목격했다. 1873년파리로 돌아와 인상주의 화가들과 본격적인 교류를 시작했다. 말년에는 지병인 눈병이 악화되어 주로 조각에 몰두했다 . 또한, 그는 어린 시절 모친의 외도와 불륜을 지켜본 상처가 큰 탓에 여성을 혐오하게 되었고, 이는 그가 평생 독신으로 지내게 만든  원인이 되고 만다.                                                       Frederick Edwin Church (미국)  ( 1826 - 1900 ) 프레더릭 에드윈 처치 미국의 코네티컷에서 1826년에 태어난 미국의 풍경화가이다 미국 풍경화가들의 모임인 허드스리버학파에서 주된 인물이었으며, 보통은 산, 폭포, 일몰을 묘사한 넓은 풍경의 전경을그린것으로 잘 알려져 있지만, 그가 남극과 중남미를 여행하면서 보았던 극적인 자연현상을 묘사하기도 했다. 그의그림들은 세세한 자연을 빛과 낭만적인 모습으로 강조했다. 말년에는 고전적인 지중해 및 중동의 풍경과 도시경관을 그렸다.

 

출처 : 演好마을

글쓴이 : 이영기 원글보기

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